Существует особый вид магии, который способен проникнуть глубоко в душу и заставить переживать самые искренние чувства — музыка фортепиано. Его звучание чарует утончённостью и глубиной, превращаясь в отражение человеческих переживаний и вдохновения композиторов всех времён.

Начало волшебства скрывается в простых клавишах, сделанных из дерева и слоновой кости, которые будто оживают под пальцами исполнителя. Каждая нота рождается в результате сложного взаимодействия струн, молоточков и резонаторов, создающих богатое разнообразие оттенков и вибраций.

Фортепиано занимает особое место в музыкальном искусстве. Оно способно передать весь спектр человеческих переживаний: радость и грусть, нежность и страсть, задумчивость и восторг. Именно поэтому этот инструмент пользуется огромной популярностью у профессиональных музыкантов и любителей музыки по всему миру.

Ежегодно 8 ноября неофициально отмечают профессиональный праздник – День пианиста. В этот день поздравляют всех талантливых людей, которые умеют и любят играть на одном из самых красивых музыкальных инструментов – фортепиано.

Музыка присутствовала еще в жизни древних людей, но клавишные инструменты появились много позже. Фортепиано изобрели только в XVIII веке. Несмотря на то, что ему довелось пережить немало преобразований, и сегодня этот музыкальный инструмент один из самых популярных. По крайней мере, если говорить о классике.

Фортепиано – это усовершенствованная версия предшествующих ему клавесина и клавикорда. Изобрел фортепиано итальянский мастер Бартоломео Кристофори. Есть две вариации инструмента: пианино и рояль, которые отличаются расположением струн. У рояля — горизонтально, у пианино — вертикально. У фортепиано 88 клавиш: 52 белых и 36 черных. Нажатие на клавишу передает движение молоточку. Тот, в свою очередь, ударяет по струне, которая издает звук.

Но истинная магия заключается именно в руках музыканта. Если за инструмент садится талантливый музыкант, его игру можно слушать бесконечно. Пианисты передают свою страсть и эмоции, погружая зрителей в атмосферу ярких образов и глубоких размышлений. Благодаря этому каждое исполнение становится уникальным событием, полным открытий и чудесных мгновений.

История дала миру имена блестящих, великолепных композиторов и исполнителей фортепианной музыки. Каждый из них обладал уникальными способностями, неповторимой техникой, превращая звук в поистине живую нематериальную субстанцию, способную передавать невероятно широкий спектр эмоций, обладающую силой, характером, яркостью и вызывающую у слушателя глубокие психоэмоциональные переживания от возвышенных восторженных чувств до печали и слёз.
Нельзя не вспомнить имена Фредерика Шопена, Ференца Листа, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Артура Рубинштейна, Святослава Рихтера, Иосифа Гофмана и Владимира Горовица, Эмиля Гилельса, Евгения Кисина и многих других.

Вольфганг Амадей Моцарт — является одним из самых величайших композиторов всех времен и народов. Во многих концертных залах гремят до сих пор написанные им произведения, собирая миллионы слушателей.
Он родился 27 января 1756 года в семье скрипача и педагога Леопольда Моцарта. Отец оказал огромное влияние на становление сына как личности и музыканта.

Когда Моцарту было 5 лет, он уже сочинял небольшие музыкальные произведения, которые записывал в альбом его отец. Уже к 6 годам он уверенно играл на клавесине и почти освоил игру на скрипке.
Он прожил всего 35 лет, но оставил после себя богатое наследие, включающее более 600 произведений.

31 января 1797 года родился Франц Петер Шуберт (в Лихтентале, близ Вены), великий австрийский композитор. Уже в раннем возрасте у него проявились высокие способности к музыке. Его первые композиторские опыты начались в возрасте 13 лет, а с 15 с ним стал заниматься контрапунктом и композицией сам маэстро Антонио Сальери.Прожив всего 31 год, он оставил после себя яркий след, подобный тому, что остается после кометы. Он был одним из основоположников романтизма в музыке, автор около 600 вокальных композиций, девяти симфоний, а также большого количества камерной и сольной фортепианной музыки.

Михаил Иванович Глинка, выдающийся русский композитор, родился в селе Новоспасское Смоленской губернии 1 июня 1804 года. В 10 лет Глинка начал заниматься музыкой, осваивая фортепиано и скрипку. В 32-летнем возрасте Глинка написал свою первую оперу, которая была поставлена на сцене петербургского Большого театра. Он стал основоположником русской классической музыки и автором первых русских национальных опер «Иван Сусанин» (также известной как «Жизнь за царя») и «Руслан и Людмила». За свою жизнь Глинка сочинил шесть симфонических произведений, две оперы и десятки менее масштабных работ.

Фредерик Шопен родился 1 марта 1810 года в польском городе Желязова Воля.
Шопен известен своими произведениями для фортепиано, среди которых ноктюрны, мазурки, полонезы и баллады, а также своей глубокой эмоциональностью и технической сложностью. Уже в детстве Шопен проявлял удивительные музыкальные способности. В шесть лет он начал играть на фортепиано, а в семь написал свое первое музыкальное произведение, мальчик мог вскочить с постели среди ночи, чтобы подобрать на фортепиано только что сочиненный этюд. Ребенок вообще любил музицировать в темноте, чтобы ничто не отвлекало его от творчества. В 12 лет, он не уступал по мастерству ни одному взрослому польскому пианисту.

Шопен был известным преподавателем фортепиано. Его уроки ценили за индивидуальный подход и высокие требования.
Фредерик Шопен создал новые формы для фортепиано, такие как баллады и импровизации, которые стали образцом для будущих поколений композиторов. Каждое его произведение — это рассказ о чувствах, будь то радость, грусть или надежда. Его музыка трогает слушателей своей искренностью.

Знаменитый на весь мир норвежский композитор Эдвард Григ прожил трудную жизнь, в которой хватало как счастья, так и горестей. Он родился в городе Бергене 15 июня 1843 года.
Григ оставил потомкам огромное количество непередаваемо чудесной музыки, которая и в наши дни активно исполняется оркестрами в разных странах мира. Чего стоит одна лишь «Пещера горного короля». Его невероятный талант не оставил равнодушными сердца людей всего мира. Его музыка и по сей день пробуждает в душах людей волнующую теплоту и радость.
Творить композитор начал очень рано, свое первое произведение мальчик сочинил, едва ему исполнилось 12 лет. Всемирно известный русский композитор Петр Ильич Чайковский был хорошим другом Эдварда Грига.

В Копенгагене Григ дружил со знаменитым Гансом Христианом Андерсеном. Григ стал автором мелодий, на которые были положены некоторые стихи сказочника.
У композитора был свой счастливый талисман – маленькая лягушка, выполненная из глины. Перед началом выступления он гладил ее по спинке, а затем убирал в карман.
Из-за финансовых трудностей Эдварду пришлось некоторое время работать преподавателем игры на фортепиано.
Сочинять музыку композитор любил в своем загородном доме. Там в уединении он написал свое знаменитое произведение – сюиту «Пер Гюнт», которая считается самым значимым произведением норвежского музыкального наследия.

Петр Ильич Чайковский родился в российской глубинке – селении Воткинск близ небольшого завода 7 мая 1840 года в семье горного инженера. Впервые юный Чайковский проявил интерес к музыке в 4-летнем возрасте. Петр Ильич был выдающимся русским композитором, дирижером, педагогом и музыкальным критиком. Он чувствовал музыку, как никто другой. Его произведения исполняются по всему миру по сей день, и нет на свете ни одной консерватории, где хотя бы раз не звучала созданная им музыка.
Любовь к музыке будущему композитору привили его родители — его мать любила петь и играть на фортепиано, а отец был просто большим поклонником музыки. Он даже приобрёл механический орган.
Петр Ильич Чайковский написал более 80 произведений, включая 10 опер, 3 балета, 7 симфоний, 104 романса, а также множество камерных, хоровых и фортепианных сочинений.

Сергей Васильевич Рахманинов был выдающимся русским композитором, пианистом и дирижёром. Он появился на свет 1 апреля 1873 года в имении Онег Новгородской губернии. Любовь к музыке у Сергея Рахманинова, очевидно, являлась наследственной чертой. И его отец, и дед были хорошими пианистами. С юных лет мальчик стал проявлять особый интерес к музыке, поэтому мама Любовь Петровна стал обучать его игре на фортепиано с четырехлетнего возраста. На любимом инструменте Рахманинов занимался ежедневно, вплоть до конца своей жизни.
Сергей Васильевич окончил консерваторию по двум классам – фортепиано (1891 г.) и композиции (1892 г.). Его дипломной работой стала опера «Алеко», созданная им всего за семнадцать дней.

Сергей Рахманинов написал около 80 музыкальных произведений, включая 6 опер, 3 симфонии, 4 концерта для фортепиано с оркестром, а также большое количество камерной музыки, романсов и пьес для фортепиано.

Самые известные произведения для пианино, такие как «Лунная соната» Бетховена, «Этюды» Шопена и «Рапсодия в стиле блюз» Гершвина, стали символами фортепианной музыки и обязательными для исполнения на концертах.

Профессия пианиста — это уникальный синтез таланта, дисциплины и вдохновения.

Некоторые пианисты устанавливают удивительные рекорды. Например, известны случаи исполнения на пианино без перерывов в течение нескольких часов или выступления, состоящие из самых сложных композиций, сыгранных на одном дыхании. Белорусский исполнитель и композитор Николай Панюк вошел в историю музыки, поставив рекорд — он 6 часов без перерыва исполнял на фортепиано классические произведения.

Сила музыки, выраженная через талант пианистов, способна пробуждать глубокие эмоции, исцелять души и объединять сердца. Их мастерство позволяет нам прикоснуться к вечным ценностям, ощутить красоту гармонии и обрести внутренний покой. Каждый звук, извлечённый искусными пальцами, несёт в себе частичку энергии Вселенной, делая нашу жизнь богаче и насыщеннее. Именно поэтому роль пианистов в культурной жизни человечества столь велика и значима.

Фото книг из фонда «Библиотеки Дружбы народов» — филиала №14.